Revista Interinstitucional Artes de Educar
A Revista Interinstitucional Artes de Educar - RIAE - é uma publicação científica on line, de acesso livre, mantida pelos Programas de Pós-graduação em Educação das seguintes Instituições de Ensino Superior: Universidade do Estado do Rio de Janeiro/Faculdade de Formação de Professores (UERJ/FFP); Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro (UFRRJ/IM-IE) e Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). Tem como missão alimentar a arte de pensarpraticar a educação, entrelaçando movimentos éticos, estéticos e políticos. e-ISSN: 2359-6856 | Ano de criação: 2015 | Área do conhecimento: Educação | Qualis: A4 (Educação); A4 (Ensino)
Universidade do Estado do Rio de Janeiro
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TRILHANDO CAMINHOS PARA A LIBERDADE: PRÁTICAS DE EDUCAÇÃO EM/PARA OS DIREITOS HUMANOS NA FORMAÇÃO DE CRIANÇAS E JOVENS
Este trabalho apresenta o relato de experiência de duas educadoras comprometidas com a Educação em/para os direitos humanos. De olhos abertos ao contexto social e para a importância deste campo, o texto destaca a relevância de uma abordagem educacional sensível e comprometida com e a partir do fortalecimento de narrativas territoriais. Apoiada nas Diretrizes Nacionais para a Educação em Direitos Humanos, as práticas aqui socializadas conectam-se com a concepção de Educação como prática de liberdade, conforme proposto por Paulo Freire e bell hooks. Trazemos para a discussão a realização de atividades inseridas no contexto de uma instituição de educação não formal, que atua com crianças e jovens da periferia do Rio de Janeiro. O objetivo é salientar a formação de sujeitos conscientes de sua dignidade e reflexivos sobre seus direitos. A partir do retorno dos educandos e das reflexões (re)contruídas, percebe-se o fortalecimento de narrativas como uma importante ferramenta para a vivência dos direitos humanos e consequente prática de liberdade.
Copyright (c) 2025 Erica Pereira dos Santos Nascimento, Ana Gabriela Saba de Alvarenga https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
INVESTIGAÇÃO NARRATIVA EM CONVERSA: EXPERIÊNCIAS COTIDIANAS DE VIVER, PESQUISAR E NARRAR
Neste artigo, assumimo-nos protagonistas da nossa prática educativa como narradoras dos nossos cotidianos de vida como espaçotempo de construção de conhecimentos, experiências, garantia de direitos humanos e saberes. Contamos sobre nossas trajetórias como educadoras-pesquisadoras na Universidade (XXXXX), sob a perspectiva dos estudos com os cotidianos apresentado por Nilda Alves, Regina Leite Garcia, Carlos Ferraço, e outros, que nos educam sobre as produções de conhecimento de contextos educativos; das narrativas (auto)biográficas, trazendo como aportes, Clandinin e Connelly, Porta, Suárez; assumindo os princípios da conversa como dispositivo metodológico para narrar nossas histórias, construídas no acesso à direitos. Nossas tramas são narradas e apresentam compreensões e reflexões sobre a educação, sobre formas outras de educar e viver a universidade e a escola, possibilitando a vivência de pesquisas outras, marcadas por uma investigação-vida, atenta a liberdade de ensinar, aprender e pesquisar. Assim, documentamos narrativamente, assumindo a escrita (auto)biográfica como um processo investigativo. Assim, contamos nossos enredamentos pessoais, profissionais e denunciamos o quanto aprendemos sobre direitos humanos em nossos cotidianos educacionais e investigativos.
Copyright (c) 2025 Lilian da Silva Ney, Débora Medeiros do Amaral, Aline Machado Dorneles https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
NO ENCONTRO COM ESTUDANTES DE PEDAGOGIA: PARTILHA POÉTICA COM INFÂNCIAS, NATUREZA E FOTOGRAFIA
Documentar com registros fotográficos os encontros e encantamentos das crianças em intimidade com a natureza, neste caso, das coisas miúdas do chão, é poetizar os acontecimentos do cotidiano, dando sentido à existência (Ostetto, 2017). Para tanto, o afinamento do olhar é essencial, sobretudo quando se está na docência da Educação Infantil. O presente relato compartilha narrativas sobre as propostas de experiência poética vividas com um grupo de estudantes de Pedagogia, no âmbito de uma oficina dinamizada em evento na Universidade [suprimida para garantir anonimado, dando ênfase à formação das sensibilidades e à observação docente no cotidiano educativo com as crianças na natureza. A oficina contou com dois momentos:1) observação de registros fotográficos produzidos pela autora, que é professora de Educação Infantil da rede municipal do Rio de Janeiro, como um fio para a conversa e troca de saberes. Nesta troca, mediada por referências teóricas (Malavasi; Zoccatelli, 2013; Jobim e Souza, 2006), foram abordadas questões referentes a formas de documentar e comunicar através da fotografia, sobre a educação estética do olhar, infâncias e natureza. 2) fazer com as mãos, ampliando as experiências sensíveis, convidando o grupo à imaginação, para criação de um inseto utilizando elementos coletados na natureza. De maneira descritiva e analítica, o relato destaca, por fim, a necessidade da formação estética dos futuros professores das infâncias, nos cursos de Pedagogia, oportunizando exercícios de olhar, escutar e experimentar com todos os sentidos, no diálogo com as crianças e seus modos próprios de ver e expressar o mundo.
Copyright (c) 2025 Michele Costa Pereira https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
DA LINHA À ESCULTURA: ARTE CONTEMPORÂNEA NA EDUCAÇÃO INFANTIL COMO LIBERDADE EXPRESSIVA DAS CRIANÇAS
Este artigo apresenta um relato de experiência, fundamentado na perspectiva da pesquisa-ação, com o objetivo de descrever e analisar uma intervenção pedagógica que buscou romper com o modelo tradicional de ensino de arte na Educação Infantil, onde o desenho pronto e a orientação dirigida limitavam a criatividade. O projeto foi desenvolvido em uma turma de infantil 5 numa escola pública em Caucaia - CE e transformou uma exigência curricular (sobre regiões do Brasil) em uma investigação sobre a arte contemporânea, utilizando a obra da artista gaúcha Elisa Zattera como inspiração. Foram propostas experiências com a desmistificação da linha e a exploração de materialidades não convencionais (tecidos, cilindros de papelão). Os resultados demonstram que, ao serem encorajadas, as crianças ampliaram sua autonomia, inventividade e desconstruíram preconceitos sobre o processo artístico, valorizando a experiência de criação em detrimento do produto final. Conclui-se que o percurso valida a urgência de proposições artísticas livres que revelem e ampliem os olhares das crianças para o mundo, apesar da resistência do corpo docente a essa abordagem.
Copyright (c) 2025 Cassia Calandrini Ribeiro https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
GRITANDO ALMA: PERCURSOS ESTÉTICOS NA FORMAÇÃO DOCENTE EM UM CENTRO DE EDUCAÇÃO INFANTIL
Este relato de experiência apresenta um percurso formativo vivenciado em um Centro de Educação Infantil, no extremo leste paulistano, articulando planejamento e formação estética. Com inspiração na canção Anima de Milton Nascimento, a narrativa evidencia a importância do planejamento para (re)criar outros modos de fazer/viver a formação de professoras(es) na Educação Infantil, o que pressupõe intencionalidade e compromisso ético, político e estético. O texto descreve a importância de cultivar momentos de estudos que convidem cada professora e/ou professor a perceber o mundo com atenção aos detalhes, amplificando a experiência da docência. Os percursos compartilhados revelam, e afirmam, que a formação estética possibilita reconexões com a infância, a reflexão crítica sobre o planejamento educativo e a construção e fortalecimento de um coletivo sensível, comprometido com as crianças e as belezas inerentes às suas experiências cotidianas.
Copyright (c) 2025 Laís Vilela Gomes https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
“AS BORBOLETAS DO PARQUE SÃO AMARELAS ”: UMA ITINERÂNCIA PELO PROCESSO DE METAMORFOSE COM UMA TURMA DE INFANTIL V
O presente relato de experiências busca apresentar, refletir e tecer discussões sensíveis, a partir de um conjunto de ações desenvolvidas por uma turma de infantil V, em um Centro de Educação Infantil (CEI) no município de Fortaleza/CE. Como mote poético, estético e sensível, tivemos as “borboletas amarelas do parque” como nossas guias, nos oportunizando uma jornada conversadeira, artística e brincante. Por meio de suas asas, embarcamos em uma pedagogia da escuta e das relações (Malaguzzi, 2016), exercitamos variadas linguagens expressivas infantis (Gobbi; Pinazza, 2014) e nos debruçamos na literatura infantil (Carle, 2011). Com esse movimento de “flanar”, pudemos cultivar e se conectar com as hipóteses, as teorias e as sensibilidades que meninos e meninas compartilharam em roda, em brincadeira e em expressividade. Por isso, consideramos que a escuta às crianças, tecida em um cotidiano pedagógico horizontal, é fonte para a criação de experiências com significado, abertura e (trans)mutação na Educação Infantil (EI).
Janice Débora de Alencar Batista de Araújo
Copyright (c) 2025 Leandro da Silva Pereira Junior, Janice Débora de Alencar Batista de Araújo, Ana Maria Monte Coelho Frota https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
BRINCADEIRAS EM CONTEXTOS INVESTIGATIVOS NA EDUCAÇÃO INFANTIL: MIUDEZAS EM FOCO NA FORMAÇÃO DOCENTE
Este texto relata a experiência da oficina Brincadeiras em contextos investigativos na Educação Infantil: miudezas em foco, idealizada e dinamizada pela autora durante a III Semana de Pedagogia da Universidade [suprimido para garantir anonimato], no mês de maio de 2025. A oficina nasceu das reflexões acerca do tema que vem sendo desenvolvido na pesquisa de mestrado, que conta com financiamento-bolsa da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) e aborda a dimensão brincante na formação e na prática docente na Educação Infantil. O relato sistematiza processos de criação, (com)partilhamento e reverberações da oficina brincante, sonhada a partir das questões que também mobilizam a referida pesquisa: Ser brincante é uma característica essencial ao/à professor/a das infâncias? Como se formam professores/as brincantes? A elaboração textual da experiência vivida foi inspirada na perspectiva narrativa das abordagens (auto)biográficas (Nóvoa, 2014; Ostetto e Kolb-Bernardes, 2015; Josso, 2007).
Copyright (c) 2025 Mariana Soares Dantas https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
QUANDO A TERRA E A ARTE SE ENCONTRAM: DIÁLOGOS ENTRE ARTE, NARRATIVA, FORMAÇÃO ESTÉTICA NA CONSTITUIÇÃO DE UMA PROFESSORA-ARTISTA
Como nos tornamos professores(as)-artistas? Esse questionamento, atravessa a escrita deste relato que é um desdobramento da minha pesquisa de dissertação, defendida no Programa de Pós-Graduação em Artes (PPGARTES) do Instituto Federal do Ceará (IFCE), que tinha como objetivo compreender os atravessamentos da arte e da dimensão estética no processo formativo das professoras de Educação Infantil, da infância à docência, através de narrativa (auto)biográfica, tendo como aporte teórico Josso, 2004 e Pineau, 2010. Nessa perspectiva, foi imprescindível pensar a arte, no enlace com a dimensão estética, como uma linguagem capaz de criar uma ruptura no tecido da normalidade, ao acolher e valorizar a sensibilidade, a delicadeza, a criatividade e a expressividade dos seres humanos. Foi esse fio que estabeleceu uma trama com a produção de tintas à base de terra, metáfora para a minha constituição de professora-artista, que dialoga com minha narrativa autobiográfica, tendo como recorte temporal o período da docência com bebês.
Copyright (c) 2025 FRANCISCA PALOMA ALMEIDA VITAL, LUCIANE GERMANO GOLDBERG https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
O DESENHO COMO VIA DE ACESSO AO UNIVERSO INFANTIL
Este texto traz um relato de experiência sobre a pesquisa de campo de uma professora da Educação Infantil, realizada durante o curso do mestrado profissional em Artes na Universidade Federal do Ceará - UFC, no programa ProfArtes. O objetivo geral foi compreender quais as contribuições do desenho infantil (Meredieu, 2000; Derdyk, 2020) para o processo (auto)biográfico das crianças da Educação Infantil, buscando identificar como narram suas próprias histórias. Trata-se de uma pesquisa qualitativa (Minayo, 2002), cujo percurso metodológico foi a abordagem (auto)biográfica (Delory Momberger, 2008; Goldberg, 2016; Passeggi, 2014, 2021). Para a elaboração dos desenhos, foi construído um “ateliê de artes” dentro da própria instituição. Os encontros aconteceram no Centro de Educação Infantil (CEI) Professor Martins de Aguiar, localizada na cidade de Fortaleza - CE; pertencente à Rede Municipal de Educação. Para análise foram (a)colhidos registros fotográficos, observações no diário de itinerância (Barbier, 2002), os desenhos e as narrativas orais das crianças. As crianças trouxeram importantes revelações em seus relatos; por exemplo, a influência que o mundo digital tem na vida e na formação delas, um verdadeiro alerta para que educadores e cuidadores, estejam atentos sobre que conteúdos elas estão consumindo. Sintetizando, percebemos o quanto esse espaço de escuta é importante para as crianças, pois elas falaram bastante sobre seu cotidiano, suas famílias, histórias, conflitos, desejos e sonhos. Comprovou-se com essa experiência o quanto o desenho pode configurar como uma via de acesso ao universo infantil. Palavras-chave: desenho infantil; autobiografismo; educação infantil; escola pública; narrativas de vida.
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É PRECISO OLHAR PARA ONDE A CRIANÇA OLHA! UMA CONVERSA COM ANA ANGÉLICA ALBANO SOBRE ARTE, PEDAGOGIA, FORMAÇÃO DOCENTE E EDUCAÇÃO INFANTIL
O texto apresentado é resultado de uma conversa com a artista e educadora Ana Angélica Albano sobre seu percurso como professora tanto na Educação Básica quanto na Universidade. Ao refletir sobre o vivido, Ana Angélica coloca luz sobre suas memórias, as revisita e traz à superfície algumas temáticas sobre a importância da arte na formação dos professores que mesmo passados alguns anos ainda se mostram atuais e carentes de reflexão. Ana Angélica nos provoca a pensar a educação e a formação dos educadores das infâncias a partir do ponto: Olhar para onde a criança olha! Uma professora inspiradora para quem pretende trabalhar com a arte na educação infantil.
Copyright (c) 2025 GRAZIELA FERREIRA de Mello, Rosvita Kolb Bernardes https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
FORMAR EDUCADORES PARA A PRIMEIRA INFÂNCIA ATRAVÉS DAS LINGUAGENS ARTÍSTICAS E EXPRESSIVAS. UMA EXPERIÊNCIA NA UNIVERSIDADE DE PALERMO
Na primeira infância, a criatividade se manifesta por meio de relações e conexões estabelecidas entre as coisas, da implementação de estratégias de resolução de problemas, e através de uma qualidade de contato sensorial com os materiais, juntamente com uma abordagem subjetiva, íntima e emocional em relação ao que se deseja conhecer, representar e compartilhar. Cada criança tem, portanto, uma originalidade cognitiva e expressiva, e cada uma segue caminhos e modos que lhe são peculiares, realizando um percurso de pesquisa complexo em uma grande variedade de direções, extraindo prazer de tal exploração incessante. Como podem os adultos apoiar cada criança em suas experiências e, paralelamente, compartilhar a alegria, a excitação e a maravilha? Para tentar responder a essas perguntas, o artigo traz algumas reflexões no plano teórico e metodológico, e posteriormente apresenta um percurso de formação em Pedagogia para educadores da primeira infância, proposto dentro do curso universitário de Ciências da Educação da Universidade de Palermo (Itália). Trata-se de um percurso que utiliza a metodologia laboratorial e a dimensão de grupo, centrando-se em experiências artístico-expressivas interconectadas. Dentro de um contexto não julgador, tudo isso torna possível a integração das diferentes partes de si (mente, corpo, pensamento, emoções, sensações), desenvolvendo a confiança nas próprias capacidades. Além disso, permite aumentar a conscientização e despertar a imaginação e a criatividade, dentro de um plano simbólico e narrativo, encontrando-se a si mesmo e aos outros.
Copyright (c) 2025 Elena Mignosi https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
FORMAÇÃO ESTÉTICA E DOCÊNCIA NA EDUCAÇÃO INFANTIL: UMA ANÁLISE DA PRODUÇÃO DO CÍRCULO DE ESTUDO E PESQUISA FIAR
Na atualidade, acompanhamos considerável avanço na legislação referente à Educação Infantil que afirma uma concepção de criança produtora de cultura, que se apropria do mundo e se expressa por meio de múltiplas linguagens. Tal concepção tem sua contrapartida na prática docente e, consequentemente, na formação, cujos aspectos artístico-culturais, reconhecidamente relacionados à dimensão estética, são elementos decisivos. Mas, de que se trata reconhecer a dimensão estética da formação? Essa questão funda a produção deste artigo, que objetiva analisar a produção do Círculo de Estudo e Pesquisa Formação de professores, Infância e Arte (FIAR), que desde 2016 vem tematizando a formação estética para a docência na Educação Infantil. A abordagem narrativo-interpretativa assumida para a sistematização dos dados, recorre ao levantamento de teses e dissertações produzidas pelo coletivo do FIAR, entre 2017 e 2023. Dentre os 17 trabalhos (12 Dissertações e 5 Teses), “educação estética” ou “formação estética” aparecem como palavras-chave em 11 deles. Verificou-se, nas produções, que a dimensão estética também é visibilizada na relação forma-conteúdo, quer seja no movimento de discussão acerca da formação docente para a educação infantil, na maneira de produzir-criar a pesquisa metodologicamente, quer seja na sua apresentação. Notou-se, ainda, um movimento poético que atravessa múltiplas linguagens, aludindo a um movimento autoral, que expõe raízes contra-hegemônicas: a estética como cuidado e refinamento dos sentidos, no diálogo com a arte, a cultura e a natureza, projetando outras formas de pensar-fazer formação docente para as infâncias.
Copyright (c) 2025 José Firmino de Oliveira Neto, Carla Andréa Corrêa, Daiane Francisco de Medeiros https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
FRESTAS PARA (RE)ENCANTAR CORPOS D[IS/O]CENTES: POR UMA EDUCAÇÃO QUE LECIONE ANDORINHAS
Apostamos, nas linhas que seguem, que a relação entre Educação, Arte e Formação Docente é primordial na proposição de uma Educação Infantil que seja ebulicionadora das infâncias, que garanta os direitos infantis e potencialize os conhecimentos construídos com e pelas crianças. Diante disso, defendemos um fazer com arte, tanto na formação docente, quanto na discente, pois compreendemos que o modo como o conhecimento é mobilizado em nós, impacta a forma como propiciamos a construção de conhecimento nas/das/pelas crianças com as quais convivemos. Essa hipótese é afirmada a partir da apresentação de um curso de extensão que visa (re)encantar corpos docentes e, consequentemente, discentes – assim desejamos. Uma formação entendida como forma de ação e que inaugure uma educação fresteira, que abre frestas à dimensões vitalizadoras e princípios inegociáveis, atuando na contramão dos saberes hegemônicos e práticas neoliberais. Assim, não só semeamos, como temos visto germinar a vitalização da potência criativa e criadora das crianças, a partir do cultivo destas dimensões nas/nos professoras/es, tendo na arte, no corpo e no movimento dispositivos sensíveis para a composição de um ethos do cuidado.
Copyright (c) 2025 Michelle Dantas Ferreira, Adrianne Ogêda, Edilane Oliveira da Silva https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
OS REPERTÓRIOS CULTURAIS NA TESSITURA DA DOCÊNCIA EM EDUCAÇÃO INFANTIL
Com o objetivo de analisar as produções culturais nas práticas pedagógicas da Educação Infantil, o artigo discute aspectos de uma pesquisa de mestrado desenvolvida entre 2018- 2020 e seus desdobramentos formativos. Fundamentada em referenciais teóricos dos estudos da infância, da cultura e da mídia-educação e com abordagem qualitativa de caráter exploratório, a pesquisa realizou um mapeamento das produções culturais oferecidas às crianças a partir da aplicação de um questionário aos docentes da Rede Municipal de Educação de Florianópolis/SC, com posterior Rodas de Conversa on-line antes e durante a pandemia de Covid-19. A análise das propostas pedagógicas mencionadas pelas participantes da pesquisa revelou a presença de atividades ligadas à música, à brincadeira, à contação de histórias e ao uso de audiovisuais no cotidiano infantil, sempre transversalizadas pela dimensão da participação das crianças e dos usos das mídias e tecnologias. A reflexão sobre os repertórios culturais apresentados às crianças e sua ampliação na perspectiva do hibridismo cultural, das múltiplas linguagens e das mediações educativas deu pistas para diversas propostas formativas. Após a conclusão da pesquisa, destacamos alguns desdobramentos no âmbito da formação docente na Rede Municipal de Florianópolis e num Curso de Pedagogia, sinalizando seu potencial formativo em diálogo também com projetos de extensão artísticos e culturais, além da participação na Elaboração de Documentos Orientadores da Prática Pedagógica, entre outros que deram visibilidade à importância da arte e da cultura na infância e na formação docente.
Lizyane Francisca Silva dos Santos Locatelli
Copyright (c) 2025 Lizyane Francisca Silva dos Santos Locatelli, Monica Fantin https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
EXPERIÊNCIA E FORMAÇÃO ESTÉTICA COMO ESCOLHAS DE INCURSÃO AO CAMPO DE PESQUISA
O presente artigo constitui um desdobramento da pesquisa “Entre Conversas e Visualidades: as práticas em Artes Visuais na Educação Infantil em instituições públicas da cidade de Guanambi – BA”, desenvolvida no PPGAV UFPB/UFPE. A pesquisa, realizada com seis professoras da Educação Infantil, problematizou a formação estética das pedagogas, considerando que a nutrição estética e as vivências com/no campo da arte refletem diretamente nas práticas pedagógicas com as crianças da pré-escola e, consequentemente, em suas primeiras experiências com o campo artístico. Em nossa incursão teórico-metodológica, elegemos as Conversas como Metodologia de Pesquisa e buscamos Insights da Metodologia Artística de Pesquisa baseada na Fotografia. No recorte aqui apresentado, discutimos uma proposta de nutrição estética a partir da experiência com a proposição Caminhando de Lygia Clark e a elaboração de uma produção visual. Para as análises, utilizamos o Método de Interpretação dos Sentidos, o qual permitiu compreender que as professoras reconhecem a falta de convívio com as artes como fator limitador da percepção de que o conhecimento também passa pelos sentidos. Além disso, evidenciou-se que a formação docente na Licenciatura em Pedagogia ainda é carente de discussões, experiências e diálogos com o campo das artes, o que aponta a urgente necessidade de aproximação entre os campos de conhecimento da Pedagogia e da Arte, de modo a ampliar a possibilidade de outros modos de pensar, ver, fazer, conhecer e praticar o ensino da arte na educação infantil.
Copyright (c) 2025 Ana Cláudia Oliveira Freitas, Fabiana Souto Lima Vidal https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
O QUE PODE A EDUCAÇÃO INFANTIL APRENDER COM ARNO STERN SOBRE ARTE NA PRIMEIRA INFÂNCIA?
A questão enunciada no título – O que pode a Educação Infantil aprender com Arno Stern sobre arte na primeira infância? – é uma provocação e, ao mesmo tempo, uma sinalização da busca empreendida para identificar contribuições do arte/educador Arno Stern (1924-2024) para a Educação Infantil. No campo da arte/educação é considerado um dos expoentes da “livre expressão”. O profundo respeito que nutria pelas crianças e seu processo criador levou-o a fundar o ateliê Closlieu, um “local abrigado”, de liberdade e não julgamento, para a expressão espontânea através da pintura. Observamos, entretanto, que suas proposições e concepções – como o “jogo de pintar”, desenvolvido por mais de 70 anos com crianças, jovens e adultos, em Paris – ainda são desconhecidas no Brasil, não figurando entre os fundamentos da arte na Educação Infantil e na formação docente para as infâncias. Atravessando o desconhecimento, no contato com sua obra, capturamos princípios e proposições ainda atuais, para se pensar a arte na primeira infância. Na busca, testemunhamos que Stern não estava preocupado em ensinar técnicas de pintura, tampouco desejava deixar as crianças à própria sorte, como supõe o termo em francês, tão conhecido, laissez faire, reportado na crítica à “livre expressão”. Ele estava dedicado a “servir” às crianças e, desse compromisso, derivam princípios da sua prática: escuta, atenção, cuidado e, sobretudo, respeito às crianças e sua expressão através da arte, tão ordinariamente sufocada na primeira infância.
Copyright (c) 2025 Luciane Germano Goldberg https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
ESCOLINHA DE ARTE DO BRASIL E REGGIO EMILIA: FIOS HISTÓRICOS E CONCEITUAIS PARA PENSAR A ARTE NA EDUCAÇÃO INFANTIL
Com o objetivo de pensar sentidos e práticas de arte na Educação Infantil, este artigo alinhava, com fios históricos e conceituais, um diálogo entre duas experiências: a Escolinha de Arte do Brasil e a proposta educativa das escolas de infância de Reggio Emilia, na Itália. No debate proposto, entrecruzam-se elementos das duas propostas que, desenvolvidas em contextos distintos, com tempos e movimentos próprios, guardam similaridade entre si, tais como a concepção de arte como experiência e a confiança na criança como premissa pedagógica. Nas histórias revisitadas, identifica-se, igualmente, a relevância da formação docente como um aspecto que pode sustentar a presença da arte na educação para além de um simples fazer, circunscrito a uma atividade curricular, mas como campo de conhecimento que (in)forma todos os sentidos. Ademais, pelas conexões tecidas em narrativas que visibilizam fatos, pessoas, filosofias, políticas e geografias, reitera-se: na educação e na arte, conhecer a história é fundamental!
Copyright (c) 2025 Xênia Froes da Motta, Luciana Ostetto https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Uma questão norteou a pesquisa da qual apresentamos uma de suas proposições: As linguagens artísticas, em qualquer uma das suas modalidades, contribuem para a construção de um olhar sensível, pensante, ativo e interdisciplinar dos docentes? Tendo como metodologia a a/r/tografia (Irwin, 2008), muitas proposições artísticas foram realizadas em grupos diversos com professores em formação continuada. Neste artigo, apresenta-se uma dessas proposições - mesa de bisbilhos escondidos - especialmente inventada para provocar a reflexão dos estudantes do curso de Pedagogia sobre o trabalho com projetos. Essas mesas são compreendidas como um lugar de provocação para pensar a partir de materialidades oferecidas. Para conectar com a prática de sala de aula, a mesa foi inspirada em um projeto desenvolvido durante a pandemia de modo online com um grupo de crianças de quatro anos por uma educadora de uma escola particular. A leitura do livro de poemas “escondidos” gerou muitas ações e jogos que envolveram as crianças e seus familiares. Do mesmo modo, preparar uma mesa de escondidos para futuros pedagogos, trouxe à tona o conceito de objeto propositor que nasce de Lygia Clark, uma artista propositora. Objetos escondidos em pequenas e grandes caixas causaram estranhamento e convidaram para explorar, pensar e compartilhar descobertas. Procurando entre os escondidos, a compreensão do que pode ser um projeto e objetos propositores, e a percepção da importância dos mediadores culturais foi compartilhada por meio de sussurros, sutilezas e miudezas que conseguiram dar pistas de como trabalhar com projetos. O resultado desta proposição, assim como em outras, evidenciou que a teoria pode transbordar na prática que move corpos sensíveis e pensantes e contribuir para a construção de um olhar sensível, pensante, ativo e interdisciplinar dos docentes.
Copyright (c) 2025 MIRIAN CELESTE FERREIRA DIAS MARTINS, Profa. Dra. https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
DANDARA PRESENTE! NARRATIVAS TEATRAIS ANTIRRACISTAS NA FORMAÇÃO DO EDUCADOR INFANTIL
O presente trabalho visa discutir como o Projeto Dandara: narrativas teatrais antirracistas, um projeto de extensão da Faculdade de educação da Universidade Federal do Ceará tem implicações no letramento racial de estudantes e egressos do curso de Pedagogia participantes do projeto. A partir do Teatro-Educação atrelado a ERER (Educação para as relações-étnico-raciais) o projeto constroe formações e espetáculos cênicos baseados na cultura e estética afro-brasileira. O presente artigo tem metodologia qualitativa do tipo participante e análise de três categorias: 1)A importância do letramento racial no projeto Dandara 2) As reverberações nas práticas pedagógicas com as crianças 3) Metodologias e processos em teatro e ERER. O Referencial teórico se baseia nos estudos de bell hooks (2013), Ribeiro (2019), Cavallheiro (2024), Simas & Rufino (2019), entre outros. O projeto Dandara pressupõe a ampliação dos repertórios de estudantes de Pedagogia e das crianças em relação a literatura infantil negra, especialmente na perspectiva do letramento racial, uma porta de entrada para uma discussão que promova a reflexão e o diálogo na construção de uma sociedade mais justa, democrática e inclusiva. O letramento racial em consonância com a ERER atua envolve o desenvolvimento de habilidades críticas de análise e reflexão sobre questões relacionadas à raça e à identidade racial além de uma formação técnica em teatro-educação, ampliando sua formação estética que se pretende mobilizador de saberes essenciais na luta antirracista nos diversos contextos educativos.
Copyright (c) 2025 Alexandre Santiago da Costa, Senhora https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
VASCULHAR A MEMÓRIA, ANDAR PELO CÉU, SONHAR COM AS MÃOS: ALIANDO CRIAÇÃO, INFÂNCIA E FORMAÇÃO DOCENTE
Neste artigo apostamos na memória como força criadora. Rememoramos e compartilhamos três momentos de nossas infâncias: andar de bicicleta, inventar uma brincadeira com um espelho, brincar de montar cabanas. Dessas narrativas de memória, extraímos uma força poética e reflexiva que toca a criação como potência vital e desejante e a formação como processo de abertura ao desconhecido, tecendo diálogos com autores que investigam relações entre arte, tempo, infância e educação. Partindo do entendimento da arte como território dedicado aos processos criativos, nos propomos a pensar como a criação e o encontro com as infâncias podem operar como fundamentos, inclusive éticos, de uma formação docente conectada com a abertura e o desequilíbrio que a vida convoca. A partir dessas forças, nos afastamos da pedagogia como um fazer protocolar para compreendê-la como ímpeto (Ellsworth, 2005), nos aproximando do conhecimento, da formação e da própria docência como gestos inacabados, constantemente em criação. Ao final, entre brincadeiras que desequilibram o mundo, nos encontramos com a infância enquanto enigma que refaz a vida e força especulativa que reinaugura o tempo.
Copyright (c) 2025 Raíssa Cortat, Sra, Virna https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
FEITURAS DE ENCANTAMENTOS NA DIMENSÃO TRANSFORMADORA DOS ARTISTAS E BRINCANTES
Com o propósito de investigar e analisar a relevância dos artistas e brincantes na formação inicial e contínua de professores e professoras da educação infantil, foi elaborada a tese de doutorado Pedagogia de artistas e brincantes: um olhar sobre a formação de docentes para a educação infantil a partir de uma escola pública (VIANA, 2023). A pesquisa adotou abordagem etnográfica, incorporando elementos da pesquisa-ação, e envolveu imersão em ambientes que possibilitaram interação direta com profissionais da arte e do brincar. Foram observadas práticas desses artistas em contextos variados, incluindo produções acadêmicas e não acadêmicas, e analisadas ações formativas presenciais que servem de referência para o desenvolvimento de práticas pedagógicas. O estudo demonstrou que os artistas e brincantes atuam como feitores de encantamentos, promovendo experiências lúdicas e estéticas que estimulam o desenvolvimento criativo e autônomo de futuros docentes da primeira infância, mesmo diante dos desafios de integração aos cursos de Pedagogia. O referencial teórico enfatizou a centralidade da criança e das múltiplas linguagens expressivas (OSTETTO et al., 1999), o valor lúdico e cultural do brincar (HUIZINGA, 2007; PIORSKI, 2016) e a dramatização e os jogos como instrumentos pedagógicos (BOAL, 2004, 2009; SPOLIN, 2008; KOUDELA, 2009; SLADE, 1978). Os resultados indicam que a atuação dos artistas e brincantes enriquece o repertório pedagógico das professoras e configura uma pedagogia própria, centrada no encantamento. Essa pedagogia emerge da experiência, da estética e da ludicidade, articulando tradição e inovação na formação docente e consolidando uma abordagem transformadora, sensível e significativa para a educação infantil.
Copyright (c) 2025 Prof. Dr. Dimir Viana, Prof. Dra. Márcia Strazzacappa https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
MÚSICA, INFÂNCIA E EDUCAÇÃO: O CORPO, A VOZ E A ESCUTA COMO DISPOSITIVOS DO SENSÍVEL
Este artigo une vozes e corpos a um movimento de escuta compartilhada, assumindo a relação entre música, infância e educação como mobilizadora das questões empreendidas. Impulsionado pelo desejo de entrelaçar experiências formativas, as autoras o organizam a partir de uma perspectiva de currículo como movimento vivo, orientado pelo processo contínuo de escuta de crianças do Centro de Referência em Educação Infantil Realengo (CREIR) do Colégio Pedro II e de professores (em formação inicial e continuada) em cursos realizados na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), com foco em experiências estéticas sonoro-musicais. Aposta na potência criadora dos corpos e na perspectiva da voz como movimentos éticos, políticos e artísticos e na responsividade como movimento que se implica com uma resposta comprometida, na mesma medida, ética, artística e politicamente com o outro.
Copyright (c) 2025 Wasti Silvério Ciszevski Henriques, Adrianne Ogêda Guedes, Maria Clara de Lima Santiago Camões https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
O OLHAR TEM VERTIGENS: A MEDIAÇÃO ARTÍSTICA E CULTURAL NA ESCUTA DO EU-COLETIVO
A mediação artística e cultural, enquanto prática, visa ocasionar momentos de libertação da mente e do corpo. Tarefa orientadora da dinâmica de seu intérprete face à força própria dos participantes na ação, tendo em vista o desenvolvimento de uma relação cooperante entre estes. Tal implica que o/a mediador/a, na sua função cooperativa, conceba o desenho de um sistema de situações que promova acontecimentos singulares e celebre a experiência sensível dos protagonistas. A análise proposta tem como principal objetivo contribuir para a compreensão do papel da mediação, no contexto dos museus de arte, onde é possível observar a indução de formas de sociabilidade tangentes à produção de conhecimento. Esta reflexão não constitui um produto de fácil caracterização no plano metodológico. Não se excluindo a sua eventual associação a um estudo etnográfico, seria forçado fazê-lo, dado não ter sido organizado nessa perspetiva. É o resultado de uma vivência individual sistematizada, baseada sobretudo na experiência da autora enquanto mediadora, enriquecida pela interação daquela com a produção teórica de vários autores que estudaram a temática da mediação. Procura-se colher princípios metodológicos e epistemológicos da prática da mediação, no que esta tem de existencial no interior de um ecossistema de saberes, articulando-os tanto com a experiência estética, como com a sua função sociocultural, sustentada na participação democrática.
Copyright (c) 2025 Adriana de Freitas Pardal https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
ATRAVESSAR TERRITÓRIOS DEMARCADOS: SOBRE A DOCÊNCIA COM CRIANÇAS, QUE HISTÓRIAS AS PROFESSORAS PEDAGOGAS CONTAM AO PROFESSOR DE ARTES VISUAIS?
A finalidade deste artigo é socialização da pesquisa “Que histórias contam as professoras pedagogas de Jataí, Goiás, para o professor de Artes Visuais do curso de Pedagogia? Experiências estéticas, memórias e narrativas”, que integra a experiência de Estágio Pós-Doutorado em desenvolvimento no Programa de Pós-Graduação em Educação, da Faculdade de Educação da Universidade Federal de Jataí. A pesquisa consiste em oportunizar que o professor-pesquisador atravesse o território demarcado da Pedagogia, aproximando de professoras pedagogas nascidas em Jataí e licenciadas em Pedagogia pela mesma instituição, para, por meio de rodas de conversa, produzir memórias em formato cartas, sobre as experiências que as tornaram nas professoras pedagogas que são. Tendo sido aprovada pelo Comitê de Ética e em processo de formação do grupo de professoras-narradoras, o professor-pesquisador segue, curioso, devaneando sobre as histórias que as professoras pedagogas jataienses narrarão. As narrativas enfatizarão as experiências formativas docentes ou discentes vividas em suas casas, ou na cidade, ou na universidade ou nas escolas onde trabalham ou trabalharam? E de quais maneiras contribuirão para a compreensão do professor-pesquisador sobre desenvolvimento da Pedagogia Jataiense como campo de fazeres, saberes e sabores? Nas considerações finais, a crença de que ao produzir uma narrativa de uma experiência é igualmente uma experiência - uma experiência afetiva, reflexiva e poética, portanto, formativa e transformativa - é confirmada.
Copyright (c) 2025 Henrique Lima Assis https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
SOBRE FORMAÇÃO ESTÉTICA DOCENTE: POÉTICAS (CON)FIADAS NA PESQUISA,NO ENSINO E NA EXTENSÃO
Tramando fios narrativos, enlaçando histórias cultivadas e constelando sentidos presentes nos movimentos de pesquisa-vida do Círculo de Estudo e Pesquisa Formação de Professores, Infância e Arte (FIAR), da Universidade Federal Fluminense (UFF), as professoras Luciana Ostetto, Marta Maia e Cristiana Callai (a)bordam, no livro Formação, Educação e Arte: tessituras em pesquisa e prática docente - publicado pela Papirus Editora, no ano de 2023 -, temas e questões, estudos e proposições que o coletivo fiandeiro vem tecendo no campo da formação docente para as infâncias. No bordado partilhado, podemos vislumbrar, entre linhas, agulhas e tecidos, entre desejos, poesia e arte, um coletivo que se (re)inventa na academia. Tecer é tudo que desejavam/desejam fazer, fiandeiras e fiandeiros. Tecer é o que fazem. Tecem junto, tecem saberes-fazeres, tecem belezas, tecem esperanças, tecem possibilidades de formação estética, tecem sensibilidades, tecem encontros, tecem re-existências. Como uma síntese dos primeiros cinco anos do FIAR/UFF, o livro foi “[...] alinhavado pelo desejo, que aguça os sentidos e trama histórias de quem vive o cotidiano da escola e da universidade e se reinventa nos processos formativos, entre educação e arte” (Ostetto; Maia; Callai, 2023, p. 13). E assim, como um livro-vida que festeja percursos, fala da vida tecida por um coletivo, que é dado a conhecer por meio de um prefácio - Matéria de poesia, matéria de academia -, da apresentação - Tessituras de um grupo de pesquisa -, e de um conjunto de 19 capítulos organizados em duas partes - Tessituras de dentro: pesquisa e prática (Parte I) e Tessituras para fora: partilhas de conhecimento (Parte II). A autoria dos capítulos, importante destacar, pertence àquelas que, pelo território da vida-academia, estiveram presentes nas/contribuíram com as fiações do coletivo fiandeiro.
Copyright (c) 2025 José Firmino de Oliveira Neto https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
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Copyright (c) 2025 Luciana Esmeralda Ostetto, Adrianne Ogêda Guedes, Luciane Germano Goldberg https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
PENSAR-FAZER FORMAÇÃO DOCENTE E EDUCAÇÃO INFANTIL: CULTIVANDO BELEZAS, REFINANDO SENTIDOS