URBANISMO MUSICAL EN AMÉRICA: HISTORIA DE UN ITINERARIO INTELECTUAL

Resumo

O presente artigo trata das disciplinas e conceitos que abordam a relação entre música e espaço durante as últimas décadas no continente americano. Chamo esse campo de "urbanismo musical" entendendo-o como uma subdisciplina não unitária resultante dos processos de pluri e interdisciplinaridade das áreas que estudam o som na cidade e seu impacto nas pessoas e grupos sociais. Meu objetivo é demonstrar a existência de uma área cinzenta e interdisciplinar que vem crescendo nas últimas décadas, apesar de ter mais de meio século de desenvolvimento nas margens disciplinares. O texto está organizado em tres partes. Na primeira faço um itinerário intelectual da relação entre os estudos musicais e urbanos, dando particular ênfase à geografia da música e à etnomusicologia urbana nos Estados Unidos e na América Latina. Na segunda, sintetizo os principais conceitos em torno dos quais esta área se desenvolveu, como espaço, cena, cluster e festivalização, incluindo as ideias secundárias em que se baseiam, como consumo, redes ou economias criativas. Por fim, nas conclusões, destaco a importância da música como forma de criação de valor no espaço devido à sua capacidade de gerar bens, formas de consumo e emoções de natureza diversa, destacando que tal valor foi ampliado com o desenvolvimento do espaço nas ciências sociais e no feminismo global e regional.